vilagjaro




A ZENE PANTEONJA

120 éves a budapesti Operaház

Szöveg: JOÓ ANNAMÁRIA
Fotó: MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ, MAGYAR TURIZMUS RT., JOÓ ANNAMÁRIA

Sarastro, Sparafucile, Mimi, Rigoletto, Desdemona, Cavaradossi, Don Juan, Hunyadi László, Bánk bán, Melinda és még számtalan halhatatlan szereplő adott egymásnak és hallgatók millióinak emlékezetes találkát évről évre a budapesti Operaház pompás épületében. Az örökbecsű dallamok, áriák e pazar tárháza az idén ünnepli fennállásának 120. évfordulóját. Jó apropó ez arra, hogy újra ellátogassunk a Zene Panteonjába, és egy kis kultúrtörténeti sétával felidézzük megkopott ismereteinket a budapesti Operaházról.

VALAHÁNYSZOR belépek e csodálatos építmény előcsarnokába, azonnal magával ragad valami furcsa, jóleső borzongás, amely visszaidézi gyermekkorom operalátogatásainak minden varázsát. Az előadás előtti izgatott várakozást a reneszánsz hangulatú, tágas vesztibül színes márványoszlopai között, a finom nagyestélyik suhogását, a frakkok, szmokingok visszafogott eleganciáját, és a zeneszerszámaikat hangoló muzsikusok könnyed dallamfutamainak emlékét.


A MEGSZOKOTT KELLEMES, kosztümös nyüzsgés helyett most furcsán magányosnak tűnik az Operaház, amint kísérőmmel az egyik faberakású, vörös kárpittal borított oldalpáholyba telepedünk. A nézőtéren angol, spanyol és japán turistacsoport tagjai hallgatják figyelmesen az operaházi ismertetőt. De még ez a bábeli „nyelvzavar” sem tudja prózaivá tenni a háromemeletes nézőtér lélegzetelállító térélményét, káprázatos, vörösarany ragyogását. A 300 mázsás monumentális Mainz-i bronzcsillár, valamint Lotz Károly barokkosan mozgalmas kupolafreskója – a „Zene apoteózisa” – még hangsúlyosabbá teszi a terem lenyűgöző dekorativitását. Az operaházi legendárium szerint a mester az olymposi istenek, múzsák, gráciák között önmagát is megfestette, méghozzá Zeus alakjában, lányát, Karolinát pedig Aphroditéként örökítette meg az utókor számára.


A CSIGAALAKBAN kanyarodó, márvány díszlépcsőn felsétálva megcsodálhatjuk az Ybl Miklós tervezte csarnok nagyszerű térkompozícióját. A félemeleti lépcsőkön éppen ifjú építész és képzőművész hallgatók tanulmányozzák elmélyülten az architektúra e remekét, kezükben ceruzával és hatalmas rajzmappákkal. Az aranykazettás tükörmennyezeten Than Mór festményei a „Zene ébredését és diadalát” ábrázolják kellő reneszánsz dinamizmussal.


HA OPERAHÁZI BARANGOLÁSRA szánjuk el magunkat, érdemes elidőznünk néhány percet a sárgás tölgyfaburkolattal és kék-arany kárpittal borított dohányzófolyósó meghitt félhomályában is. (Micsoda jövőbelátó tervezés: Eu-konform, elkülönített dohányzórészleg az 1880-as évekből!) Utánozhatatlan bája van ennek az enyhén „füstszagú”, kis belmagasságú, ám a két végén hatalmas tükrökkel trükkösen meghosszabbított folyosónak. Állítólag – ismét csak operabéli mendemondák szerint – a múlt század elején a szerelmespárok előszeretettel bújtak össze az oldalfalakba mélyített zsámolyokon, a sűrű szivarfüst diszkrét homályába burkolózva.


INNEN EGY LÉPÉS csupán az itáliai későreneszánsz hangulatot idéző foyer (büfé), melynek mennyezetén Dionysos születését és diadalmenetét ábrázoló festményeket láthatunk. A képek a dráma, a színjátszás és a zene érzelmeket felszabadító, dionüszoszi eredetére hivatottak emlékeztetni a nagyközönséget.


A DALSZÍNHÁZ UTCAI kocsifeljárótól egy reprezentatív, régen kizárólag az uralkodópárnak, illetve az arisztokrácia kiváltságos tagjainak fenntartott, úgynevezett királylépcső vezet az első emeleti szalonokhoz. Manapság a lépcső aljánál lerövidített zenés műveket, kamaraoperákat adnak elő a legkisebbeknek. A királylépcső galériáján megtekinthetjük az Operaház jubileumi emlékkiállítását, ahol a sok érdekes és szemet gyönyörködtető korabeli díszlet- és jelmezterv mellett olyan relikviákat is felfedezhetünk, mint Erkel Ferenc Hunyadi László című operájának szövegkönyve.


A GALÉRIA BAL OLDALÁN továbbhaladva a Székely Bertalan-terembe jutunk, ahol a mester „A négy évszak” című meztelen angyalokat ábrázoló fríze ékesíti a mennyezetet, a falakon pedig koruk ünnepelt operaénekeseinek (Sándor Erzsi, Walter Rózsi, Ney Dávid) portréit láthatjuk. Érdemes benézni a közelben lévő királyi, avagy vörös szalonba is, amely fényűző berendezéséről és meggyszínű selyemkárpitjáról kapta nevét.


KÖRBEJÁRVA az Operaház belső tereit, megpihenek az előcsarnok egyik ülőalkalmatosságán, hogy újra szemügyre vegyem e kivételes építészeti csodát, hiszen az Ybl Miklós tervei alapján megvalósult épület megnyitásakor nemcsak a művészi megjelenés igen magas színvonalával büszkélkedhetett, de a korabeli Európa legmodernebben felszerelt operaháza is volt. Ybl a bécsi Ringtheater tragédiába torkolló tűzvészén okulva növelte a vészkijáratok számát, és emeletenként független lépcsőházakat építtetett. A világon először alkalmazott vízzel működő záporszerkezetet, öntöttvas színpadgépezetet, valamint számos új konstrukciójú technikai vívmány beépítését is kezdeményezte, például kulisszák helyett felülről mozgatott díszletelemeket.


AZ OPERAHÁZ ÉPÍTÉSI munkálatai kilenc évig tartottak, s az épület végül az előirányzottnál mintegy 50 százalékkal többe, 3 millió 300 ezer forintba került, melyből 2 millió forintot I. Ferenc József biztosított az udvartartási költségvetésből, a maradék 1 millió 300 ezret Budapest városa finanszírozta. Figyelemre méltó, hogy a Podmaniczky Frigyes vezette építőbizottság intenciói szerint csak magyar művészek, céhek, mesterek működhettek közre az építésben, így jelezve Bécs felé az ország „függetlenségét”, ezzel persze nem kis borsot törve a császári udvar orra alá.


AZ OPERAHÁZ ÜNNEPÉLYES 1884. szeptember 27-i megnyitóján a Bánk bán első felvonását, a Hunyadi László nyitányát és a Lohengrin első felvonását adták elő Erkel Ferenc vezényletével. A budapesti Operaház rövid időn belül az európai komolyzenei és színházi élet középpontjává vált. Az intézményt olyan kiváló egyéniségek igazgatták, mint a zeneszerző Gustav Mahler (ő mutatta be Budapesten Wagner Ring-tetralógiájának első két darabját, valamint Mascagni Parasztbecsületét), a rendező Hevesi Sándor, Radnai Miklós és Otto Klemperer. De tanított be itt saját darabot maga Puccini is: személyesen dirigálta a budapesti bemutatón a Pillangókisasszonyt és a Nyugat lányát. Halhatatlan művészek, karmesterek, zenészek legendás előadásainak sokasága öregbíti napjainkban is a 120 éves Operaház hírnevét hazánkban és világszerte, melyet akusztikája alapján Európa első öt legszebb hangzású operaháza közé sorolnak a szakemberek.


BÚCSÚZÓUL MÉG egy pillantást vetek a Stróbl Alajos alkotta két oroszlántestű kőszfinxre, akik rendíthetetlenül őrzik a színház bejáratát, s a homlokzaton sorakozó tizenhat zeneszerző szobrára, s egy kedves történet jut eszembe az angyali zenekar bűvös előadásairól. Az Operaházi bennfentesek azt mesélik, hogy a nézőtér freskója alatti lunettákban a megfestett bájos, zenélő puttók az előadás befejezése után, éjfélkor megelevenednek, és újra eljátszák az aznapi operát. De ekkor már hibák nélkül, a lírai és drámai mozzanatok teljes repertoárjával, a dallamok, érzéki harmóniák tökéletes kifejezőerejével adják elő a művet. Ma, ha minden igaz, a Bohéméletet adják.



Ugrás az oldal tetejére